返回栏目
首页热藏 • 正文

谁能领衔洛克菲勒这场世纪拍卖?

发布时间:  浏览: 次  作者:admin

  纽约佳士得外景及入口处

  纽约时间2018年5月8日晚,世纪拍卖——“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏”将正式举槌,这位传奇家族第三代掌门人几处豪宅中的艺术品悉数上拍,1550件拍品亮相。“这场拍卖对于亚洲最大的意义,不仅仅是看到一个家族是如何收藏艺术品,更得是看到一个家族对于财富是如何传承的,以及他们如何去影响一个国家,甚至是整个社会。”佳士得拍卖亚洲区总裁魏蔚女士对雅昌艺术网说到。在纽约佳士得的预展现场,藏品涵盖19及20世纪艺术、美洲艺术、欧洲家具瓷器及装饰艺术、亚洲艺术等各个板块,从墙上的艺术品,到收藏的瓷器、佛像、装饰品,甚至日常用的沙发、椅子、吊灯、餐具等等。从5月8日起,两场晚拍和四场日拍,加上数量庞大的线上拍品,我们得以窥见大卫·洛克菲勒的艺术品位和这个家族的日常生活。

  晚拍预展出口处即是马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》

  莫奈和马奈的作品

  毕加索的《持花篮的女孩》在醒目的位置

  米罗的三幅壁画

  与格里斯、莫兰迪以及毕加索的作品放在一起

  雷诺阿、毕沙罗等人的作品

  西涅克、博纳尔、高更的作品

  中间为德拉克罗瓦的《虎戏龟》

  佳士得预展一层的装饰艺术品

  吊灯还有中国八仙的纹样

  詹姆士·佳士得拍卖厅的布展效果

  大卫·洛克菲勒夫妇拥有很多鸟类的装饰品

  洛克菲勒家族的装饰及日常用品

  洛克菲勒家族的欧洲瓷器

  预展三层展厅内的水禽类装饰品

  预展三层的佛像艺术拍品

  纽约佳士得用了三层展厅,才得以呈现佩吉和大卫·洛克菲勒夫妇藏品的整体风貌。大厅第一层,主要是两个晚拍的重要作品,“19及20世纪艺术晚拍”则是重中之重。这件44个标的的夜场,堪称大卫·洛克菲勒收藏的经典,这批作品大多购藏于20世纪50年代至60年代购买,历经半个世纪的沉淀,这部分作品也成为大卫夫妇藏品的“质量和审美的标准”,他自豪地谈到,“我们最早购买的一些作品如今的标价已经是我们当初支付价格的100倍以上……虽然我们从来没有从投资的角度考虑来购买画作,但我们的艺术收藏品已经成为我最有价值的资产之一。”

  受到母亲艾比(MoMA联合创始人之一)的影响,大卫·洛克菲勒夫妇对现代艺术情有独钟,这个夜场拍品中,既有毕加索“玫瑰时期”的经典作品《持花篮的女孩》,也有或将打破马蒂斯个人拍场记录的《宫娥与玉兰花》,还有莫奈经典的《睡莲》,雷诺阿、高更、毕沙罗、修拉、西涅克、格里斯、博纳尔、米罗……这些现代大师的经典作品也都现身,全球藏家云集,会诞生哪些拍场记录,又会花落谁家?

  无论怎样,都将创造这个美国第一家族的艺术传奇。

  那就让我们一起欣赏一下首场晚拍的经典作品:

  巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《苹果》

  估价:USD 1,000,000 - USD 1,500,000

  水粉 水彩 纸本 5 3/8 x 7 吋(13.5 x 17.7公分)

  1914年作

  这是毕加索为格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)和她的伙伴爱丽丝·托克拉斯(Alice B. Toklas)创作的圣诞礼物。两人此前经历了一段困境,格特鲁德与哥哥利奥决裂。起初,从1903年秋天起,两人就一起住在巴黎Fleurus街27号,那里有他们兄妹数量庞大的印象派和现代绘画收藏品。

  两人的分道扬镳,也暴露出他们在收藏趣味上的差异,利奥继续偏爱雷诺阿和马蒂斯,而格特鲁德则成为毕加索和立体派绘画的狂热爱好者。在分割藏品上,两人没有争执,只有一幅塞尚的五个苹果的静物,这是他们是1907年在Galerie Bernheim-Jeune买的作品,双方都拒绝放弃。利奥告诉他的妹妹,“塞尚的苹果对我来说是独一无二的,没有任何东西可以替代。”最终格特鲁德放弃了那张作品。

  为了安慰格特鲁德,毕加索画了一张单独的苹果静物送给她。“别担心,格特鲁德,我马上就给你画一幅塞尚的画。几个小时后,他回来了,给她带来了一幅苹果静物。”在毕加索的立体派绘画的过渡阶段,这幅画显得特殊。毕加索立体主义时期的水果静物往往被压平,这幅苹果作品不同,恢复了它的圆润、自然和完整性。它混合了各种风格的艺术语言,对塞尚的深刻理解曾一度帮助毕加索分析和解构物体,从而形成了立体派。这幅作品中,塞尚的身影以另一种方式出现在毕加索笔下。

  胡安·格里斯 (1887-1927) 《音乐家的桌子》

  估价待询

  油彩 水粉 彩色蜡笔 炭笔 纸拼贴 画布

  31 1/4 x 23 3/4 吋(82 x 60.5公分)

  1914年5月作

  1913年12月至1914年10月间,格里斯在画布上尝试一种新颖的混合手法,他广泛地使用了油画、水粉画等媒介,采用拼贴等多种方式。这张巴黎完成的《音乐家的桌子》重组了许多重要的图形元素。

  这幅画完成于第一次世界大战开始之前,是对立体主义发展的一个标志性的贡献,是其巅峰之作。这些作品被誉为艺术家作品的顶峰。作品采用V形构图,由印刷和平面切割的纸片组成,拼贴在黑色矩形上方和周围,以勾画桌面。音乐家的小提琴如同浮雕一般,白色的瓶子巧妙地展示出玻璃的三维体积感,仿佛黑暗的房间里,一束孤独的光洒在桌面上。

    相关文章Related

    返回栏目>>

    首页   |   帮助

    Copyright © 2002-2011 中华书画家委员会|中华书画家人才交流中心 版权所有